21/3/13
Aprendemos la canción "Mireu els meus anecs".
Es una canción formada por 4 frases, cada frase la tenemos representada con un dibujo.
Para aprender la canción, colocamos los dibujos en la pared,
- primero cantamos todas las frases
- después solo una
- más tarde alternamos el orden
- realizamos una fononimia (Kodaly) con solfeo
Es una canción ordenada, por grados conjuntos y con una secuencia descendente.
martes, 30 de abril de 2013
Creación de figuras
Partiendo de una actividad aprendida en clase, hemos realizado una actividad en la asignatura Estimulación temprana, propuesta por un grupo de compañeras donde hemos realizado una figura con varitas luminosas. Hemos ido dejando en el suelo las varitas al ritmo de la música y como punto final, el resultado final ha sido espectacular!
Después hemos trabajado sobre la figura obtenida, viendo diferentes puntos de vista, aportando cada uno su opinión, viendo las coincidencias entre varias personas... Después, hemos deshecho la figura al ritmo de la música.
Después hemos trabajado sobre la figura obtenida, viendo diferentes puntos de vista, aportando cada uno su opinión, viendo las coincidencias entre varias personas... Después, hemos deshecho la figura al ritmo de la música.
domingo, 28 de abril de 2013
Escuchamos los sonidos de diferentes campanas
13/3/2013
Trabajamos la AUDICIÓN.
Primero escuchamos una serie de reclamos que hay que imitar con precisión.
Después, jugamos con campanas contrastantes que suenan parecido, pero no igual.
Jugamos a reconocer el sonido de una, una serie, varias a la vez...
Y por último, sin apoyo visual, jugamos a reconocer que campana suena.
Remarcar, que previamente a jugar sin apoyo visual, hay que jugar mucho a probar, ensayar con las campanas, porque nuestro oído GRABA los sonidos y posteriormente los RECONOCE.
Canción "la Granja"
Sesión 5 - 13/3/2013
Hemos cantado una canción, imitando las onomatopeyas de varios animales (rana, vaca, gato y pato).la canción se compone de 4 FRASES
Variantes:
- Se puede dividir el grupo en pequeños grupos, asignando un animal para cada grupo. Cada grupo canta siguiendo las indicaciones del director de la orquesta.
- Se pueden subdividir las frases, alternar los grupos...
Con esta actividad trabajamos: la articulación y vocalización de las
sílabas, los diptongos, triptongos, trabadas, etc., así como la
estructura de la canción, sus frases, su entonación,....., la
pregunta/respuesta.
lunes, 22 de abril de 2013
WILLEMS
Edgar
Willems aporta profundizaciones y orientaciones más teoricas que prácticas
abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus
actividades en el juego, mediante el cual descubre ritmos interiores e
investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño.
El método
propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase
de música, cuya duración podrá ser aproximadamente entre tres cuartos y
una hora:
1. Desarrollo sensorial
auditivo.
2. Desarrollo del instinto
rítmico.
3. Canciones elegidas
pedagógicamente.
4. Desarrollo de “tempo” y del “carácter”
mediante marcha
Esta
corriente se basa en la diferenciación entre educación musical y enseñanza musical
tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la exploración de capacidades existentes
en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante una técnica cerebral o
mecánica el desarrollo del virtuosismo, generalmente instrumental, aunque se descuiden
otros valores tanto o más importantes. Es a principios de siglo, cuando va a manifestarse
una reacción contra eso: utilizando los métodos más activos y desarrollando
las posibilidades más creativas.
El valor
psicológico de la música va a primar sobre la perfección formal y aparece una
educación musical con un doble valor: como actividad en sí misma y como preparación
para la vida. En estos postulados se basa la corriente psicológica. Desde este
punto de vista, la música favorecería todas las facultades humanas
internas:voluntad, sensibilidad, inteligencia e imaginación creadora, y es por
ello por lo que laeducación musical debe estar dirigida por las corrientes
psicológicas.
De todas
ellas, el método Willems acepta como la más apta, la psicología musical analógica,
estudiando el ordenamiento jerárquico de los elementos musicales (ritmo, melodía
y armonía) y su analogía con hechos cotidianos, números, etc. Este cuadro nos puede
servir como ejemplo, además puede ser ampliado a todos los
elementosconstitutivos de las diferentes artes:
Por
analogía, estas relaciones pueden realizarse con la vida: la vida física
esnecesaria en primer lugar para que sea posible la afectiva y la mental. La
vida mental es más amplia, puesto que recoge los estados de ánimos y los
estados físicos.
Este
método parte de la base de que debe ser empezado a emplear desde la edad más
temprana, en el propio hogar. Ya en el colegio, se centra en el desarrollo de
la capacidad vocal, mediante una serie de canciones infantiles que
persiguen el dominiodel ritmo unas, y la preparac ión del oído otras, bien sea
por intervalos melódicos determinados o por una armonía que se deja sentir
al irse desarrollando. De entre todas ellas el método Willems hace varios
grupos: canciones de primer grado, para los más pequeños que comienzan con
una llamada o palabra a la que los niños deben responder musicalmente :
“cu - chá”, “toc – toc”...canciones con mímica, en las que el ritmo
plástico del movimiento se encuentra más cercano a la danza: El interés de
este tipo de canciones radica en la consecución de la belleza en el
movimiento. Canciones populares, con otros intereses (sociales,
culturales o etnológicos) que deben anteponerse a los intereses meramente
pedagógicos. Canciones para el desarrollo del instinto rítmico, donde la
analogía con movimientos rítmicos (reloj, tren, pasos) ofrece
grandes ventajas.
Con estas
canciones se persigue la educación musical en las facetas rítmicas, vocales, auditivas
y de movimiento. En cuanto a la práctica instrumental, reconoce que es conveniente
que la realicen en algún momento de la educación, bien sea la flauta dulce (por
su facilidad de aprendizaje) o el piano por sus posibilidades expresivas.
Como conclusión
de este método, decir que presenta como opuesta a la educación musical la educación
instrumental a la que se da tan solo un valor relativo: no es un fin en sí,
sino un medio al servicio de la expresión musical. En la actualidad
este método está bastante superado.
sábado, 20 de abril de 2013
DALCROZE
Émile Jaques-Dalcroze 
El niño sólo siente que su pensamiento despierta cuando ha tenido experiencias sensoriales.
Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), músico y compositor nacido en Viena, Austria. Sus padres, de origen suizo, le criaron en una atmósfera familiar musical en la cual todos los hermanos interpretaban un instrumento como divertimento.
El niño sólo siente que su pensamiento despierta cuando ha tenido experiencias sensoriales.
Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), músico y compositor nacido en Viena, Austria. Sus padres, de origen suizo, le criaron en una atmósfera familiar musical en la cual todos los hermanos interpretaban un instrumento como divertimento.
Es considerado como el pionero del concepto moderno de enseñanza de la música, influyendo de una manera decisiva no solo en la pedagogía musical sino también en la renovación de la danza y la coreografía fundando las bases para un uso educativo y reeducador de la música y el movimiento.
Durante el tiempo en que Jaques Dalcroze fue profesor en el conservatorio observó que sus alumnos, algunos de ellos en cursos avanzados, tenían grandes carencias a nivel rítmico. A partir de ese momento empezó a elaborar su propio método, practicando en aulas libres de espacio y ayudándose de su gran capacidad de improvisación al piano (aspecto importante para alguien que quiera ser un buen profesional en el método).
El método Jaques-Dalcroze, también conocido como Rítmica Dalcroze, se construye sobre tres elementos: la Música, el Movimiento y la Coordinación. Relaciona los movimientos naturales del cuerpo, los ritmos artísticos de la música y las capacidades imaginación y reflexión. Este método desarrolla las aptitudes auditivas y motrices, la memoria y la concentración, educa la sensibilidad, la espontaneidad y la capacidad de representación rápida, estimula la creatividad y favorece una integración armónica de las facultades sensoriales, afectivas y mentales de la persona.
La rítmica, por tanto, consiste en trabajar todos los elementos musicales mediante el cuerpo y el movimiento, reaccionando muchas veces a los estímulos sonoros en un espacio determinado. En un mismo ejercicio podremos trabajar tres, cuatro o incluso cinco aspectos de los anteriormente mencionados, y normalmente en un ambiente de "juego" pero al mismo tiempo de concentración para el alumno.
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