martes, 30 de abril de 2013

Canción: "Mireu els meus anecs".

21/3/13
Aprendemos la canción "Mireu els meus anecs".
Es una canción formada por 4 frases, cada frase la tenemos representada con un dibujo.
Para aprender la canción, colocamos los dibujos en la pared,
- primero cantamos todas las frases
- después solo una
- más tarde alternamos el orden
- realizamos una fononimia (Kodaly) con solfeo

Es una canción ordenada, por grados conjuntos y con una secuencia descendente.


Creación de figuras

Partiendo de una actividad aprendida en clase, hemos realizado una actividad en la asignatura Estimulación temprana, propuesta por un grupo de compañeras donde hemos realizado una figura con varitas luminosas. Hemos ido dejando en el suelo las varitas al ritmo de la música y como punto final, el resultado final ha sido espectacular!
Después hemos trabajado sobre la figura obtenida, viendo diferentes puntos de vista, aportando cada uno su opinión, viendo las coincidencias entre varias personas... Después, hemos deshecho la figura al ritmo de la música.

domingo, 28 de abril de 2013

Escuchamos los sonidos de diferentes campanas

13/3/2013 Trabajamos la AUDICIÓN. Primero escuchamos una serie de reclamos que hay que imitar con precisión. Después, jugamos con campanas contrastantes que suenan parecido, pero no igual. Jugamos a reconocer el sonido de una, una serie, varias a la vez... Y por último, sin apoyo visual, jugamos a reconocer que campana suena. Remarcar, que previamente a jugar sin apoyo visual, hay que jugar mucho a probar, ensayar con las campanas, porque nuestro oído GRABA los sonidos y posteriormente los RECONOCE.

Canción "la Granja"

Sesión 5 - 13/3/2013 Hemos cantado una canción, imitando las onomatopeyas de varios animales (rana, vaca, gato y pato).la canción se compone de 4 FRASES Variantes: - Se puede dividir el grupo en pequeños grupos, asignando un animal para cada grupo. Cada grupo canta siguiendo las indicaciones del director de la orquesta. - Se pueden subdividir las frases, alternar los grupos... Con esta actividad trabajamos: la articulación y vocalización de las sílabas, los diptongos, triptongos, trabadas, etc., así como la estructura de la canción, sus frases, su entonación,....., la pregunta/respuesta.

sábado, 27 de abril de 2013

Sábado 20 de abril en el Black note deleitándonos con la buena música... = )

lunes, 22 de abril de 2013

WILLEMS


Edgar Willems aporta profundizaciones y orientaciones más teoricas que prácticas abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus actividades en el juego, mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño.
El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de música, cuya duración podrá ser  aproximadamente entre tres cuartos y una hora:
1.      Desarrollo sensorial auditivo.
2.      Desarrollo del instinto rítmico.
3.      Canciones elegidas pedagógicamente.
4.      Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marcha
Esta corriente se basa en la diferenciación entre educación musical y enseñanza musical tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la exploración de capacidades existentes en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante una técnica cerebral o mecánica el desarrollo del virtuosismo, generalmente instrumental, aunque se descuiden otros valores tanto o más importantes. Es a principios de siglo, cuando va a manifestarse una reacción contra eso: utilizando los métodos más activos y desarrollando las posibilidades más creativas.
El valor psicológico de la música va a primar sobre la perfección formal y aparece una educación musical con un doble valor: como actividad en sí misma y como preparación para la vida. En estos postulados se basa la corriente psicológica. Desde este punto de vista, la música favorecería todas las facultades humanas internas:voluntad, sensibilidad, inteligencia e imaginación creadora, y es por ello por lo que laeducación musical debe estar dirigida por las corrientes psicológicas.
De todas ellas, el método Willems acepta como la más apta, la psicología musical analógica, estudiando el ordenamiento jerárquico de los elementos musicales (ritmo, melodía y armonía) y su analogía con hechos cotidianos, números, etc. Este cuadro nos puede servir como ejemplo, además puede ser ampliado a todos los elementosconstitutivos de las diferentes artes: 
Por analogía, estas relaciones pueden realizarse con la vida: la vida física esnecesaria en primer lugar para que sea posible la afectiva y la mental. La vida mental es más amplia, puesto que recoge los estados de ánimos y los estados físicos.
Aplicación:
Este método parte de la base de que debe ser empezado a emplear desde la edad más temprana, en el propio hogar. Ya en el colegio, se centra en el desarrollo de la capacidad vocal, mediante una serie de canciones infantiles que persiguen el dominiodel ritmo unas, y la preparac ión del oído otras, bien sea por intervalos melódicos determinados o por una armonía que se deja sentir al irse desarrollando. De entre todas ellas el método Willems hace varios grupos: canciones de primer grado, para los más pequeños que comienzan con una llamada o palabra a la que los niños deben responder musicalmente : “cu - chá”, “toc – toc”...canciones con mímica, en las que el ritmo plástico del movimiento se encuentra más cercano a la danza: El interés de este tipo de canciones radica en la consecución de la belleza en el movimiento. Canciones  populares, con otros intereses (sociales, culturales o etnológicos) que deben anteponerse a los intereses meramente pedagógicos. Canciones para el desarrollo del instinto rítmico, donde la analogía con   movimientos rítmicos (reloj, tren, pasos) ofrece grandes ventajas.
Con estas canciones se persigue la educación musical en las facetas rítmicas, vocales, auditivas y de movimiento. En cuanto a la práctica  instrumental, reconoce que es conveniente que la realicen en algún momento de la educación, bien sea la flauta dulce (por su facilidad de aprendizaje) o el piano por sus posibilidades expresivas.
Como conclusión de este método, decir que presenta como opuesta a la educación musical la educación instrumental a la que se da tan solo un valor relativo: no es un fin en sí, sino un medio al servicio de la expresión  musical. En la actualidad este método está bastante superado.

sábado, 20 de abril de 2013

DALCROZE

Émile Jaques-Dalcroze 
 El niño sólo siente que su pensamiento despierta cuando ha tenido experiencias sensoriales. 

Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), músico y compositor nacido en Viena, Austria. Sus padres, de origen suizo, le criaron en una atmósfera familiar musical en la cual todos los hermanos interpretaban un instrumento como divertimento.

Es considerado como el pionero del concepto moderno de enseñanza de la música, influyendo de una manera decisiva no solo en la pedagogía musical sino también en la renovación de la danza y la coreografía fundando las bases para un uso educativo y reeducador de la música y el movimiento.
Durante el tiempo en que Jaques Dalcroze fue profesor en el conservatorio observó que sus alumnos, algunos de ellos en cursos avanzados, tenían grandes carencias a nivel rítmico. A partir de ese momento empezó a elaborar su propio método, practicando en aulas libres de espacio y ayudándose de su gran capacidad de improvisación al piano (aspecto importante para alguien que quiera ser un buen profesional en el método).
El método Jaques-Dalcroze, también conocido como Rítmica Dalcroze, se construye sobre tres elementos: la Música, el Movimiento y la Coordinación. Relaciona los movimientos naturales del cuerpo, los ritmos artísticos de la música y las capacidades imaginación y reflexión. Este método desarrolla las aptitudes auditivas y motrices, la memoria y la concentración, educa la sensibilidad, la espontaneidad y la capacidad de representación rápida, estimula la creatividad y favorece una integración armónica de las facultades sensoriales, afectivas y mentales de la persona.
La rítmica, por tanto, consiste en trabajar todos los elementos musicales mediante el cuerpo y el movimiento, reaccionando muchas veces a los estímulos sonoros en un espacio determinado. En un mismo ejercicio podremos trabajar tres, cuatro o incluso cinco aspectos de los anteriormente mencionados, y normalmente en un ambiente de "juego" pero al mismo tiempo de concentración para el alumno.