Trabajamos las notas musicales

Coreografía "Pipo-pipo"

Trabajamos la canción "del ànecs", cambiamos el orden (secuencias),la memória, el ritmo y la entonación.

Trabajamos el ritmo y la memoria (secuencias)

MUSICOGRAMAS

Sesión de Ed. Músical en Ed. Infantil (Propuesta)

La educación musical es un aspecto muy importante en el desarrollo infantil, y se puede trabajar desde diferentes enfoques y a través de infinidad de actividades debido al principio de globalización de la educación. Esta perspectiva nos indica que no debemos separar ni jerarquizar las enseñanzas, sino trabajarlas de forma integral.

Por esta razón, al ejercitar la psicomotricidad, por ejemplo, lo podemos hacer con una actividad al ritmo de algunos instrumentos musicales, favoreciendo así el contacto con distintos timbres, sonidos de percusión o de viento, diferenciar distintas intensidades…Se podría realizar sobre este juego variables del siguiente tipo:

_ Danzar libremente por el aula o lugar donde se realice la actividad acompañados por el sonido de unas maracas.

_ Correr o ir muy despacio hasta incluso pararnos a modo de estatua, siguiendo la velocidad de los golpes de una pandereta.

_ Realizar un cuento motor en el que introduciremos lluvia (agitar de maracas), truenos (golpes de pandereta), campanas (triángulos)…y todas las demás posibilidades que nos ofrece la imaginación.

De esta forma el desarrollo musical y el psicomotor se pueden trabajar en armonía y de una forma muy práctica y directa, potenciando la adquisición del esquema corporal en el niño, que es un concepto muy completo referente a la conciencia de nuestro propio cuerpo y de todas las posibilidades y limitaciones que éste nos ofrece.

En esta misma línea, encontramos un juego que divierte mucho a los niños, llamado “Hago música con mi cuerpo”. En él, la idea principal sería marcar distintos ritmos con las palmas, los pies y la boca e interpretarlos posteriormente.

Una variante sería realizar todos los sonidos que podamos con nuestro propio cuerpo: con los dedos, la lengua, los dientes…y dejar que sean ellos quienes aporten nuevas ideas. Es muy importante comprender la curiosidad innata de exploración que se posee desde el nacimiento y lo fascinante que resulta a esa edad descubrir las distintas características del entorno por sí mismo. A partir del contacto con los objetos, el ensayo y el juego se abre un abanico de posibilidades físicas (color, textura, forma…), entre las que incluimos, por supuesto, el sonido.

Otra opción sería realizar un musicograma en la pizarra para que los alumnos lo sigan. Podríamos definir el musicograma como una interpretación de la música mediante dibujos. Así, pintando dos manos y un pie, por ejemplo, representaríamos dos palmadas y un golpe de zapato, creando de esta forma diferentes melodías además de permitir adquirir la noción de lectura musical.

Existen dos formas distintas de utilizar el musicograma en clase:

☼    Una es a través de dibujos que representen una narración o apoyen diferentes momentos o sucesos de la misma.

☼    Y otra es dibujar símbolos que hacen referencia a distintos elementos de la música.

Unos ejemplos gráficos podrían ser los siguientes:

En estos ejemplos se alternan imágenes que representan a palmadas, golpes con los pies, maracas, platillos y silencios, de esta forma van aprendiendo a reconocer la grafía del silencio, la clave de sol, distintos instrumentos…para comenzar interpretando poco a poco sencillas partituras musicales.

Los maestros debemos ser conscientes de que el desarrollo musical es un aspecto muy importante en la expresión del pequeño y que existen tantas actividades que favorecen el conocimiento musical en la infancia como todas las que nos ofrecen la imaginación y la creatividad. Desde las canciones, hasta fabricar nuestros propios instrumentos de reciclaje, poner música clásica para determinados momentos del aula, creando así una rutina diaria que acompañe a diferentes hábitos del día, como son el momento para el trabajo individual, la hora del desayuno, juego por rincones…, bailar al son de distintas músicas…etc. Todas estas posibilidades de actividad no necesitan gran cantidad de instrumentos ni de infraestructuras, lo realmente importante es saber sacar partido a las posibilidades con las que contamos e imaginar distintas soluciones.

En esta línea podemos destacar el reciclaje como una actividad muy positiva en educación infantil, ya que construir instrumentos musicales despierta por completo el interés del niño (al ser algo nuevo para ellos el crear con objetos que habitualmente desechan en casa), capta su atención y participación, ya que son protagonistas de todo el proceso (pedir colaboración a la familia y aportar ellos mismos los materiales) y favorece la motivación. Este último aspecto es muy destacable pues, además de fabricar algo nuevo, les encanta la idea de fabricarlo para ellos mismos, su propio juguete para explorar, sumado al hecho de que divertirse haciendo sonar distintos elementos no suponga ningún problema (a diferencia de lo que pueda ocurrir habitualmente en el hogar si el niño realiza una exploración independiente del ritmo golpeando una cazuela, por ejemplo) y además esta producción sonora sea parte del ejercicio. De esta manera, descubrirán de forma instintiva, lúdica y natural el sonido y sus distintos parámetros, que son: 

·         Intensidad.

·         Timbre.

·         Altura.

·         Duración.

Algunos instrumentos musicales que podríamos fabricar para un taller de reciclaje serían.

•     Maracas: se realiza metiendo semillas, lentejas, arroz, pequeños objetos…dentro de un envase, como una botella de plástico vacía.
•     Castañuelas: podemos imitar unas castañuelas haciendo sonar dos cucharas de plástico.
•     Triángulo: golpeando un objeto metálico con otro más fino, como por ejemplo una varita de metal contra una herradura.
•     Carrillones: colocando varias botellas llenas de líquido a media altura.

No debemos olvidar que al crear nuestro taller de instrumentos caseros potenciamos uno de los temas transversales de la educación infantil como es “Educación para el medio ambiente”, favoreciendo además la conciencia de reutilizar objetos con nuevas finalidades y el respeto y cuidado del entorno y la naturaleza.

Una educación global persigue un desarrollo completo en los alumnos, por ello se debe favorecer el conocimiento musical en todos los ámbitos educativos y una utilización provechosa de los distintos y numerosos recursos didácticos:

• ·         Canciones.
• ·         Textos orales (nanas, retahílas, adivinanzas, poesías, cuentos, refranes…).
• ·         Exploración de la voz, sonidos realizados con nuestro cuerpo (chasquidos…).
• ·         Audiciones.
• ·         Danzas.
• ·         Juegos musicales de distinto tipo (psicomotor…).
• ·         Etc.

Lo que nunca se debe hacer como educador es limitarse a las posibilidades materiales con las que contamos, sino que es nuestro deber explorar y enfocar la música como lo que es, un campo de trabajo demasiado amplio como para restringirlo a contados momentos semanales, sino que debemos concebirlo justamente como un lenguaje y una forma de expresión de sentimientos y emociones, además de una fuente de actividades y juegos.

 En definitiva, la educación musical es un aspecto básico para el objetivo principal de la educación, es decir, el desarrollo integral del niño.

Música en Ed. Infantil (un planteamiento didáctico)

PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO

La música en Ed. Infantil

GRUPO DE ALUMNOS A LOS QUE VA DIRIGIDO EL PROYECTO.

ÁMBITOS DE ACTUACIÓN EN QUE VA A CONSISTIR NUESTRA EJEMPLIFICACIÓN (ASPECTOS DIDÁCTICOS)

· Objetivos.

· Contenidos.

· Pautas de actuación.

· Material, espacios, agrupamientos y temporalización.

· Actividades de Educación melódica.

· Pautas de actuación para el niño tímido.

· Evaluación.

En el Decreto 107/92, dice: Es preciso potenciar situaciones de juego en las que los niños sientan la necesidad de expresarse a través de la voz, el movimiento y todo tipo de objetos sonoros e instrumentos. Se potenciará la exploración y descubrimiento de las posibilidades sonoras de su propia voz o de sin propio cuerpo.

Tras la reforma educativa del sistema español, para la etapa de educación infantil, la música se considera como una forma de expresión, que se ubica dentro del ámbito de experiencias de Comunicación y Representación.

Teniendo en cuenta la normativa y que la música es fácilmente globalizable con cualquier ámbito de la Educación Infantil, vamos a elaborar una serie de pautas y actividades en torno a la Educación melódica.

· GRUPO DE ALUMNOS A LOS QUE VA DIRIGIDO EL PROYECTO

Son 23 niños de 3−4 años.

En el grupo en concreto hay un niño especialmente tímido que ante actividades musicales como el canto se retrae aún más.

Desde el punto de vista evolutivo, a partir de los 3 años el niño muestra una mejora considerable en la coordinación de sus movimientos. De manera progresiva en sus movimientos aparece el salto y el galope.

Entre los 3 y 4 años perfecciona la imagen global de su cuerpo y progresivamente añade nuevos elementos segmentarios. Su pensamiento es egocéntrico.

De los 2 a los 3 años aparece la función simbólica, y tiene una cierta dificultad para diferenciar la fantasía de la realidad.

En el desarrollo lógico−matemático parte de un centraje (centrar la atención en un solo aspecto de la situación) y de una irreversibilidad incapaz de captar que una operación pueda tener una doble dirección.

A los 3−4 años el niño emite frases telegráficas de aproximadamente 3 ó 4 palabras. Utiliza y reconoce un vocabulario de 900 a 1200 palabras. En su vocabulario habitual predominan los pronombres posesivos y los nombres.

El niño de 3 años empieza a tomar conciencia del propio yo y de su aceptación y estima. Considera las acciones como buenas o malas según sean indicadas o realizadas por los adultos.

· AMBITOS DE ACTUACIÓN EDUCATIVA

OBJETIVOS

· Desarrollar la memoria auditiva evocando sonidos de múltiples formas sonoras y reproduciéndolas corporal e instrumentalmente.

· Conocer e interpretar canciones.

· Controlar la voz según sus cualidades y variables de duración, tono, intensidad y timbre expresivo.

· Apreciar la propia voz como recurso para la interpretación de melodías.

CONTENIDOS

· Conceptos musicales básicos: ruido, silencio, música, canción.

· Procedimientos:

· Imitación y reproducción de sonidos.

· Diferenciación y producción de diferentes sonidos considerando sus variables de duración

(largo−corto), intensidad (fuerte−suave), tono (agudo−grave) y timbre.

· Interpretación de canciones.

· Actitudes:

· Disfrute con el canto.

PAUTAS DE INTERVENCIÓN EDUCATIVA

La música y su puesta en práctica está estrechamente relacionada con los criterios y decisiones que organizan la acción didáctica en educación infantil.

· Una perspectiva globalizadora.

· Aprendizajes partiendo de los intereses del niño y de su motivación. Las actividades musicales motivan a los niños por sí solas.

· La actividad y el juego como fuente de aprendizaje y desarrollo.

· Variedad de actividades.

· Ambiente escolar cálido y afectuoso. La música es un recurso fantástico para conseguir un ambiente escolar didáctico, afectivo y de seguridad para el niño.

MATERIAL, ESPACIOS, AGRUPAMIENTOS Y TEMPORALIZACIÓN

El material para el desarrollo de la Educación melódica es la propia voz del niño y del maestro, también podemos utilizar cassette u otros elementos de reproducción sonora.

El espacio para la Educación melódica será la propia clase. El agrupamiento para el aprendizaje de canciones será el grupo completo y se harán parejas o tríos para ecos melódicos.

En la temporalización, señalar la necesidad de momentos psicológicos que permitan flexibilidad en el horario. Así, la música debe estar presente en cualquier momento e introducirla dentro de cualquier ámbito.

Las canciones didácticas acompañarán a los correspondientes ámbitos, y las recreativas y folklóricas pueden introducirse en los momentos que los niños necesiten movimiento o relajación.

Las canciones largas no deben aprenderlas en una sola sesión porque se cansan. Hay que ir por frases musicales, aunque es conveniente que siempre la escuchen entera.

ACTIVIDADES DE EDUCACIÓN MELÓDICA

· De articulación:

· De vocalización:

¨ Boca cerrada inspirar por la nariz, espirar por la boca emitiendo sonidos vocálicos.

¨ Sonidos vocálicos aumentando la intensidad y disminuyéndola.

¨ Con tono grave y agudo.

· Con fonemas:

· Imitar sonidos abiertos y cerrados acompañados de un gesto diferente.

· Imitar un sonido vocálico entre diferentes consonantes.

· De respiración:

à Boca cerrada, oler colonias y aromas intensos.

à Coger papel de seda con la nariz.

Boca cerrada, inspirar por la nariz, mantener el aire durante un pequeño periodo de tiempo y espirar por la boca lentamente. Ejemplo: olemos una flor.

à Dramatizar hinchado de globos.

à Soplar trocitos de papel.

à Diversos ejercicios de soplado.

· De fonación:

· Con la lengua, con los dientes, mandíbula, garganta, paladar, cuello.

· Ejercicios de voz cantada:

Nuestro amigo el mono piruleta se ha subido a un árbol y no quiere bajar. Tratemos de convencerlo empleando diversas formas para llamarlo, en tonos que expresen: amabilidad, paciencia, impaciencia, orden, súplica, indignación.

× Jugar con las sílabas de su nombre estirándolas: Piii−ruuu−leee−taaa.

× Hacer caricaturas vocales de un personaje hablando como: papá, el abuelo, el bebé,...

× Juegos de resonancia: imitar la mosca, la abeja, el mosquito.

× Imitar la sirena, las campanas...

· Aprendizaje de una canción. Ejemplo: el pato y la pata.

· Les cantaré la canción completa con gestos.

Conversamos sobre el tema de la canción: ¿Qué le pasó al patito?, ¿Qué vio en la ciudad?, ¿Porqué se asustaba?, ¿A dónde fue después?, ¿Cómo se llama el patito?. Explicar el significado de alguna palabra que desconozcan, aunque esta concretamente tiene un vocabulario muy básico y simple. Es por ello que es elegida para niño de 3 años.

· Aprendemos la canción con frases musicales simbolizadas puede hacerse en varias sesiones.

Ejemplo: el pato y la para tuvieron un patito

Un día el patito salió a pasear

Andando, andando llegó a la ciudad

¡Qué casas más altas, que miedo me dá!

¡Coches que corrían, corrían sin parar!

Me voy a casita con papá y mamá

Y esta es la historia del pato cua−cua

Que andando, andando llegó a la ciudad

Cada frase se repite y se gesticula. Cuando ya saben la canción podemos realizar diferentes ejercicios:

· Cantarla efectuando matices de contraste, muy alta, muy baja.

· Hacer ritmo con palmadas.

· Cantar la canción contentos, tristes, tiritando, cansados como lobos, brujas.

· Hacer dos grupos, unos cantan la canción y los otros ejecutan el pulso, luego al revés.

· Grabarnos y luego escucharnos.

· Acompañar la canción con instrumentos.

PAUTAS DE ACTUACIÓN PARA EL NIÑO TIMIDO

No lo obligaré a que cante sólo, permitirle en el primer momento en que se arranque se apoye en el grupo, para luego ir haciéndolo por grupos más pequeños, por tríos, parejas. Para darle seguridad puede comenzar con laleos, recitado de palabras o frases melódicas. También le dejaré el cassette para que se grabe, ello puede aumentar su autoestima.

En general las actividades musicales son una buena terapia para poyar dificultades de todo tipo:

· Distémicos: niños con problemas de ritmo, de habla, tartamudeo.

· Dislalias: problemas con la pronunciación de los sonidos.

Y en general para niños con problemas de ritmo en el habla: voz monótona, atropellada.

· EVALUACIÓN

La evaluación será continua, procesal y formativa. Evaluaremos todos los elementos que intervienen las programaciones:

· Objetivos: si son adecuados y si se consiguen.

· Contenidos: si son útiles para conseguir los objetivos.

· Actividades: si han sido motivadores, muy complejas o demasiado fáciles.

· Metodología: si ha sido adecuada para llegar a los objetivos de forma motivadora y significativa.

· Espacios, tiempos, material y agrupamientos: si han sido adecuados a las actividades desarrolladas.

El medio fundamental para la evaluación será la observación, tanto para los elementos del currículo como de los alumnos. Utilizando listas de control.

La evaluación será inicial fundamentalmente para conocer las ideas previas de los niños para saber el punto de partida. Continua, durante el proceso para poder corregir o modificar en el momento preciso. Final, será como un resumen del proceso y puede ser al mismo tiempo la evaluación inicial de la fase siguiente.

Coreografía

10/4/2013 Hemos realizado una COREOGRAFÍA donde cuatro personas, situadas formando un rombo, dirigían al resto de miembros del grupo. Se movían al ritmo de la música, realizando diversos movimientos con los brazos, las piernas y el cuerpo, movimientos grandes, amplios, estrechos, lineales, rígidos, con flexión de piernas, con gestos...) ¡El resultado ha sido espectacular! Con esta actividad hemos trabajado las partes de una canción, las frases de una canción, cambiando de lado cada vez que cambiaba la frase de la canción. Hemos construido procesos musicales de conocimiento.

CARL ORFF

ORFF

Carl Orff Fue un compositor alemán, que puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical.
sobre todo es conocido por su obra Carmina Burana, y también por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños, que ha tenido notables resultados.

El método Orff es un método pedagógico para la enseñanza musical. El método, además de ser utilizado para enseñanza, también se una en musicoterapia. Carl Orff recoge en esta obra numerosas elaboraciones, a partir de las enseñanzas que había impartido en la escuela que había fundado en 1924 junto a Dorothee Günther. El método consiste esencialmente en un repertorio, producto del trabajo conjunto realizado con Gunild Keetman a lo largo de varios años de transmisiones radiofónicas con niños, a partir de 1948. Por tanto, es una recopilación de repertorio, que posteriormente se amplió y sistematizó. Con esta obra, Orff introduce los instrumentos de percusión dentro de la enseñanza escolar, y fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de tradición oral.

En esta obra, se trabaja con una escala pentatónica y los sonidos son estudiados segñun la secuencia: sol, mi, la, do, re. Para iniciarse en el programa, el alumno empieza interpretando patrones rítmicos sencillos, hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con un xilófono, metalófono y además instrumentos de percusión que suelen presentarse en equipos didácticos de distintos niveles para poder ser usados por alumnos de diferentes edades. 

Sol amic, Sol

10/4/2013 Hemos aprendido una nueva CANCIÓN,
hemos trabajado la PULSACIÓN,
hemos caminado por aros marcando el PULSO de la canción.

Variaciones de la actividad:
- Entrar de uno en uno en los aros
- Entrar seguido, uno detrás del otro

PEDAGOGÍA DE LA RÍTMICA DALCROZE

¿Qué es una clase Dalcroze?

• La enseñanza de Dalcroze demanda tanto la capacidad intelectual del alumno como la implicación de su persona.
• Música y movimiento: centro del método.
• Importancia de la escucha activa.
• El cuerpo es el instrumento para aprender música.
• Aprendizaje simultáneo mediante la implicación de componentes físicos, emocionales, sociales e intelectuales de la persona.

Las diversas facultades que se estimulan en el alumno

• Motricidad global y fina, facultades auditivas, visuales, táctiles, vocales, sensitivas, etc.
• Capacidades intelectuales (concentración, memoria, imitación, etc.)
• Facultades afectivas, emocionales, físicas, imaginativas y creativas.
• Los dos hemisferios del cerebro se encuentran en continua conexión.

Objetivos del método

• Preparar el cuerpo y sus percepciones hacia la música.
• Desarrollar la imaginación musical y rítmica del alumno, su capacidad de sentir y exteriorizar los contenidos de la música a través de los movimientos del propio cuerpo.
• Desarrollar capacidades de interpretación y de creatividad artística.
• Desarrollar su musicalidad y cultura musical.
• Desarrollar su capacidad de responder a un estímulo verbal, musical y visual.
• Desarrollar la capacidad de jugar con los elementos trabajados.

¿Qué es lo que buscamos en una clase Dalcroze?

• Por medio de la escucha el alumno establezca una relación estrecha con la música a través de sus movimientos.
• A través de su experiencia corporal y espacial sienta y poco a poco sepa.
•  Descubra por sí mismo nuevas nociones.
• Pedagogía centrada en el alumno, el profesor se constituye como un guía que ayuda a los alumnos en el descubrimiento. 
• Se estimula de manera orgánica y global los componentes físicos, emocionales, sociales e intelectuales. El profesor estimula y favorece el entorno de aprendizaje del alumnado.

Pasos en la metodología de Dalcroze

•           Hacer y sentir: se trabaja a partir de la sensación.
•           Despertar la consciencia.
•           Jugar con las nociones musicales: mezclarlas, oponerlas, construir temas, etc.
•           Analizar, tratar de comprender lo que ocurre, identificar (llega la explicación teórica).
•           Asimilar las nociones para poder utilizarla, leerla, escribirla.
•           Abordar el tema de otra manera.

Las etapas no son llevadas a cabo de manera rígida en cada clase, sino que se basa en los principios de sentir, vivir, tomar consciencia por medio del juego y las reacciones, luego entender.

Objetivos Educación Musical en Educación Infantil

· LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN INFANTIL.

· INTRODUCCIÓN.

No se trata de que el niño aprenda música, sino de que adquiera una progresiva capacidad para servirse de este procedimiento de expresión. Lo importante no es que el niño aprenda ritmos o compás, sino que sea capaz de moverse con ritmo. Se trata de que el niño aprenda a utilizar su propia voz como instrumento, que conozca las posibilidades expresivas del cuerpo mediante la danza. Al hacerlo así, disfruta de la actividad al tiempo que se fomentan en él las capacidades de expresión,....

La Educación musical en Educación Infantil tiene como finalidad principalmente:

• Educar la sensibilidad para, a través de ella, captar el mensaje musical (comprender la música).
• Desarrollar las capacidades y cualidades musicales.
• Educar el oído, la voz y el ritmo (los 3 elementos imprescindibles de la educación en esta etapa).

Estos serán, por tanto, los objetivos generales a lo largo de la etapa, para lo cual el niño ha de adquirir una educación auditiva relacionada con los conceptos del sonido y silencio:

• Un descubrimiento de las cualidades del sonido.
• Una educación rítmica, del canto y la danza.

La educación sensorial tiene un lugar primordial en la educación musical, ya que será el punto de partida para despertar otras facultades humanas.

Los medios a emplear han de ser activos y estimulantes, de tal manera que:

· Inciten a la curiosidad del niño hacia los sonidos.

· Despierten el interés hacia los ritmos, melodías y movimientos corporales.

Es decir, experiencias vivenciales sin tener que profundizar en los conocimientos. Los juegos y ejercicios que se promueven a este nivel irán dirigidos a trabajar:

· La discriminación visual, auditiva y táctil.

· El conocimiento del espacio, sus direcciones y formas.

· La precisión de movimientos.

· El equilibrio.

· Nociones temporales, sobre todo la de orden.

Y además desarrollarán:

· La memoria visual y auditiva.

· La sensibilidad.

· La capacidad estética.

· Armonía gestual.

· La imaginación.

· La creatividad.

Las actividades no sólo cubrirán un único fin pedagógico, ya que en ellas se responde a diferentes aspectos y objetivos. Por lo tanto, hablaremos de actividades de expresión global y su nivel de realización tendrá un carácter progresivo. De aquí, se concluye que en la Educación musical se da un proceso de aprendizaje en el que se distinguen dos momentos consecutivos:

• Trabajo inconsciente, en el que el niño escucha o expresa a través de la música, sin darse cuenta de ello.

• Trabajo consciente, en el que el educador, oportuna y progresivamente, irá haciendo consciente al niño de sus propios aprendizajes.

En este proceso de aprendizaje se suceden varias etapas:

ESCUCHAR un amplio abanico de sonidos en el que ya puede empezar a ver y distinguir los diferentes sonidos.

IMITAR en un principio, una mera repetición de sonidos sin tener consciencia de lo que ha repetido y poco a poco, será capaz de reproducir conscientemente lo que ha escuchado. Estos ensayos (imitaciones y repeticiones) son imprescindibles para conseguir el dominio de las habilidades musicales que permiten la interpretación de los sonidos escuchados.

RECONOCER y distinguir entre diferentes sonidos escuchados anteriormente. A través del reconocimiento el niño identifica lo que escucha.

REPRODUCIR, repetir sin un modelo inmediato lo que anteriormente ha escuchado y ha imitado.

· CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LAS ACTIVIDADES MUSICALES.

Los principales elementos de la música con el ritmo, la melodía y la armonía.

El ritmo es el elemento básico e imprescindible para llegar a la melodía. Cuando ésta aparece lo hace totalmente integrada en el ritmo, de la cual no se podrá desvincular.

La armonía engloba el ritmo y varias melodías. Este orden es el que debemos respetar en la sistematización de la educación musical. En Educación Infantil no se trabaja la armonía, ya que es necesario haber alcanzado el nivel madurativo completo.

· CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS GENERALES

A la hora de seleccionar las distintas actividades musicales el profesor deberá tener en cuenta distintos criterios:

• El psicopedagógico: deberán respetarse las edades, intereses y necesidades, características individuales, aptitudes de los niños proponiéndole en este sentido unos niveles de imitación o de abstracción según el desarrollo intelectual y motórico observando nivel de concentración y fatiga.
• El cultural viene marcado por las tradiciones, fiestas, folklore,...
• El tipo de actividad que se vaya a desarrollar.
• El nivel social y económico en que se desenvuelve el grupo.

En cuanto a las características de las actividades:

En las actividades es necesario que siempre haya variación y equilibrio entre las de poco movimiento corporal y la de gran excitación.

Cuando el maestro observe en el curso del día poca atención en su grupo, es aconsejable aprovechar cualquier juego de educación musical. Este servirá como una inyección de energía.

· Las actividades que se programen deberán llevarse a cabo en forma progresiva y secuenciada.

· Es necesario combinar actividades ya dominadas con los nuevos conocimientos.

· Los maestros deben tener un repertorio de juegos y cantos amplio.

· Las actividades deberán adecuarse al índice de madurez de los niños.

Las actividades musicales deberán coordinarse en tal forma que a ninguno de los aspectos se le dé más importancia que a los demás.

· LOS RECURSOS DIDÁCTICOS.

Si al iniciarse la Educación Musical, los niños aprenden auditivamente sonidos muy sencillos para poderlos cantar y tocar, hay que cuidar mucho en esta primera etapa que lo que oigan sea percibido con claridad y justeza, y que puedan apreciar algunas de las cualidades de dichos sonidos o ritmos.

Diversos medios audiovisuales pueden utilizarse como recursos para el adiestramiento en la separación de sonidos, para la iniciación en una composición elemental y para perfeccionar el sentido del ritmo y la riqueza de repertorios sonoros. Así, pueden seleccionarse trozos musicales de especial significación o registrarse en cintas magnetofónicas las propias creaciones infantiles para ser posteriormente analizadas, en un proceso de feed−back sencillo.

Las técnicas electrónicas ofrecen posibilidades para el futuro de la educación en el terreno de la creación musical y la instrumentación.

Así mismo, la conjugación de imagen y sonido que es posible conseguir mediante los medios audiovisuales (películas, vídeos, cassettes) permiten hacer interesantes experiencias coordinando por ejemplo, la imagen de la ejecución por el intérprete con el sonido producido.

Podemos situar en la misma clase un rincón de la música. Su organización puede basarse en los siguientes elementos:

· Biblioteca musical.

· Un espacio para los instrumentos de artesanía.

· Radiocasete o reproductor de CD.

· Cintas o compactos.

· Armario para guardar material didáctico: cartones de ritmo, láminas de instrumentos, cajas grandes para guardar los materiales que traigan los niños para hacer sus instrumentos, herramientas (para los mayores), flauta o guitarra según sean los conocimientos del profesor.

Es importante que el niño tenga en orden este rincón y maneje el material asequible a sus posibilidades.

              

LA ORQUESTA RECICLADA

                                         
'Landfill Harmonic' es un documental sobre una orquesta musical de Paraguay, donde jóvenes músicos tocan instrumentros creados a partir de basura.

Cateura, Paraguay es una pequeña localidad prácticamente construida en el vertedero con un elevado nivel de pobreza y delincuencia juvenil.

El director de orquesta Szaran y el profesor de música Fabio idearon un programa educativo musical para los chicos de Cateura, llegando a tener más alumnos que instrumentos musicales. Todo cambió cuando apareció el primer violin hecho de residuos. Actualmente, todos los músicos tocan con instrumentos procedentes del reciclaje y se hacen llamar "La orquesta reciclada".

Este documental muestra como la basura puede transformarse en un objeto útil, capaz incluso de producir música y cambiar las vidas de los habitantes de este lugar. Nos ofrece míltiples ideas a partir de las cuales podremos crear instrumentos musicales reciclados con materiales que nunca habriamos imaginado. No debemos olvidar, que no siempre podremos comprar lo que deseamos, pero si que podremos crearlos.

http://www.youtube.com/watch?v=ZqeaBonSPQA

LA PREGRAFÍA MUSICAL

20/3/2013 Trabajar con GRAFÍAS, con NOTACIÓN, con algún sistema de símbolos que nos permita recordar, re elaborar  organizar, recrear... los mensajes de todo tipo, y en este caso, los MENSAJES SONOROS MUSICALES.
Trabajar con el apoyo de las GRAFÍAS sencillas, ayudará al alumnado a CONSTRUIR mensajes musicales: con pocos elementos... estructurar formas más complejas. Ése es el sentido de poder "anotar" lo que hacemos.
No porque sea un fin en sí mismo, sino porque es una nueva herramienta que vamos a utilizar a partir de ahora en nuestras exploraciones sonoras.
Recordamos que antes hicimos "partituras" TRIDIMENSIONALES, con objetos, con una forma, con una estructura. Insistimos que el trabajo vivencial, corporal, de movimiento es imprescindible.
Por último: lo NOTATIVO, lo SIMBÓLICO, ya es una abstracción en la construcción del pensamiento y forma parte de aquel proceso que hemos comentado sobre lo Sensorial- Afectivo- Mental.

Por otra parte, el proceso inverso: vemos una grafía y nos evoca la capacidad de INTERPRETARLA, de saber reproducirla tal y como se produjo, con la misma velocidad, la misma dinámica, los mismo instrumentos. Reconocer y reproducir nos pone en situación de comprobar nuestras competencias sonoras. Además, estamos siguiendo la lógica de descubrir mensajes sonoros desde el reconocimiento de UNO - SERIE - SIMULTÁNEO, lo cual nos permite controlar en todo momento el proceso pedagógico, dando pasos atrás si es necesario, y ofreciendo , por ejemplo, series más sencillas de memorizar. 

Pero, ¿cuándo presentamos estas primeras grafías? Siempre después de un intenso trabajo ORAL previo, en el que nos asegurarnos que todos estén bien sensibilizados para el siguiente reto. Si analizamos: la importancia de lo escrito viene dada.